東京ガーデンテラス紀尾井町では、東京藝術大学の協力を得て、ミニ演奏会「KIOI CONCERT」や新年の恒例行事「ニューイヤー・コンサート」など、クラシック音楽の演奏会を定期的に開催しています。ビギナーでも気軽に楽しめる機会として多くの人にご好評をいただいているこれらのコンサートで、楽曲の編曲を手がけているのが音楽家の佐野秀典さんです。年間100曲以上をアレンジしているという佐野さんに、編曲という仕事や、来たる「ニューイヤー・コンサート」のこと、そして音楽が持つ可能性について話を伺いました。

ピアノと出会った幼少期。
そして夢中になったバンド活動を経て、
本格的な音楽の道へ。

そもそも佐野さんと音楽との出会いは、幼稚園の頃にまで遡ります。彼が通っていたのは、週に1度、ピアノのレッスンがあるというユニークなカリキュラムを持つ園。そこで習い始めたのが最初でした。「当時はもう嫌で嫌でたまらなかった（笑）。全然練習もしていかなかったし、サボってばかりだったと思います」と当時を振り返ります。

しかし「せっかく始めたのだから」というご両親の勧めもあり、小学校に入って以降もなんとなくピアノを習い続けていたという佐野さん。そして、高校生になるとバンド活動に夢中に。そこで初めて、音楽を本格的に学びたいという思いが芽生えてきたと言います。

「R&Bやジャズが好きになって、オーティス・レディングや、ハビー・ハンコックなんかをよく聞いていましたね。バンドでもカバーからオリジナルまでいろんな楽曲を演奏しました。すごく楽しかったし、ピアノはずっとやっていたので、何も考えなくても手ぐせで弾けてしまう。でもそれは言い換えれば、できる範囲のことしかやらないということでもあるんです。一度きちんと勉強しないと、技術的にもこれ以上広がっていかないなと痛感しました」

高校卒業寸前のタイミングで音楽の道に照準を合わせ、東京藝術大学に進学。入学してからは、どっぷりクラシック音楽漬けの毎日を送ることになりました。

「クラシック音楽の知識を学んだ後に、R&Bやジャズにまた戻ることも考えなかったわけではないんですが、作曲や編曲の仕事を始めたこともあり、そのまま今の道に進むことになりました。今も大学時代の延長のまま仕事をしている感覚がありますね」

幅広い人が行き交う紀尾井町だからこそ、
クラシック音楽の魅力が凝縮された
編曲やプログラム構成に。

そんな佐野さんが、編曲を手がけると共に、当日舞台上に立って自ら楽曲の魅力を解説してくれる年1度の機会が、「ニューイヤー・コンサート」です。東京藝術大学の卒業生たちによる特別編成の室内オーケストラが演奏するコンサートで、2018年のスタート以来、東京ガーデンテラス紀尾井町の新年の恒例行事となっています。

「新年のイベントなので、明るく、楽しく、というのが一番大切にしていること。東京ガーデンテラス紀尾井町には、近隣にお住まいの方もいれば、働いている方もいるし、遠くから足を運んでくれる方もいる。いろんな人が行き交う場だからこそ、クラシック音楽に特別詳しくなくても楽しめるようなプログラム構成や編曲を意識しています。その年のテーマや曲目については、運営に関わるスタッフの方々と活発にアイデアを出し合いながら決めていますね」

もともとは、80年以上の歴史を持つ元日の恒例行事、ウィーン・フィルの「ニューイヤー・コンサート」に着想を得て始まったこのコンサート。開催1回目となった2018年のコンサートでは、ウィーン・フィルのコンサートを踏襲し、《美しく青きドナウ》や《ラデツキー行進曲》など、ヨハン・シュトラウス祭りとも言える楽曲が揃いました。以来、回を経るごとに、バレエやオペラを取り入れたり、お客さんが手拍子をしながら楽しめるメドレーをやってみたりなど、さまざまな工夫が施されています。そして、今年の「ニューイヤーコンサート」は、数年ぶりに室内オーケストラ1本での構成。ヨハン・シュトラウスの楽曲のほか、管弦楽の名曲《新世界》や、メルヘン・オペラで人気の《ヘンゼルとグレーテル》が演奏される予定です。

「《新世界》は、オーケストラの名曲を、あまりクラシック音楽に馴染みがない方にも感じてもらいたいとの思いで、スタッフの方からアイデアをいただきました。聞き所を凝縮したコンパクトな構成でお届けする予定です。一方で、《ヘンゼルとグレーテル》は、世界的にも有名な子供向けのオペラ。童謡としても馴染みがあると思いますし、作曲家フンパーディングによる楽曲もすごくいい。小学生から中学生くらいの子供たちにも気軽に楽しんでもらえたら嬉しいですね」

コンサートの醍醐味は、
空間を共にし、
同じ音を分かち合うことにある。

紀尾井町においても、「ニューイヤー・コンサート」や「KIOI CONCERT」が街と人、あるいは人と人とを繋ぐ一つの機会になっているように、近年では、地域の中でつながりを生んだり、地域を盛り上げたりする起点としての音楽の可能性が広がりつつあります。例えば、佐野さんが携わっている、岐阜県の可児市文化創造センターの取り組みもその一つです。

「可児市文化創造センターは、劇場やワークショップルーム、ギャラリーや練習室などを持つ文化普及支援施設で、芸術の殿堂ではなく“人間の家”にしようというコンセプトを掲げています。例えば年に一度、音楽家数名が数日滞在し、子供たちと一緒に音楽を作ったり、コンサートのリハーサルの様子を地域の方たちに公開したりしてます。時には音楽家が小学校に赴いて教室で出張授業をすることもあります。顔が見える関係性ができることで、市民の方にとっては音楽家をより身近な存在に感じることができるし、音楽家としても新しいファンができる。双方にとって貴重な機会になっていると思いますね」

ひとたび関係性ができると、子供たちは放課後に気軽に劇場に遊びに来るように。大人たちも自然と集まってきて、相互にコミュニケーションが育まれるのだといいます。人と人との関係性が希薄になりがちな昨今、「繋がるためには、同じ空間にいることが大事だと思うんです」と佐野さん。最後に、こう続けてくれました。

「かつてクラシックのコンサートが社交場だったように、音楽には人と人とを繋ぐ不思議な力があると思うんですよね。『ニューイヤー・コンサート』を例にしてみても、新年らしいすがすがしい気持ちで訪れる方もいれば、辛い気持ちを抱えている方、いろんな思いを持った方が来ると思うんです。コンサートなので、話すことで共有できるわけではないけれど、同じ空間で、同じ生の音楽を聴き、想いを共有することで、気持ちを分かち合える部分もあると思うんですよね。ぜひ一度、空間を共にして音楽を聴く楽しさを味わってほしいなと思いますね」